劉永仁的作品帶來深遠的寧靜感受。
綜合許多物理因素，現在及未來的世界，步調只會加速，不若20世紀以前的單純，以致現代人容易浮躁，沒有安全感。多數人選擇外求，追求更多外在以滿足內心，但永遠是不夠的，無法圓滿。
藝術性高的作品，帶我們回到內心，可以不靠外在物質，就能輕輕鬆鬆得到永恆的安定感。若我們能體會過一次那種快樂，就自然不被快步調的世界給綁架，可隨時自在。
我們在欣賞劉永仁的作品時，可把大腦關掉或挪開，透過內心去體會無限。不是幾秒鐘的欣賞，而是至少10分鐘以上專心於眼前的作品。一段時間後，我們的感受無法輕易從聰明邏輯中去解釋，而是語言難以表達的智慧，還有愉悅感。最後只能放在心中，應用於生活，自然能感染到周邊的人，且生命旅途是踏實的。
《穿過無限1》，圓形規格，上方暖色與下方寒色乍現，剛剛好出現於畫面的邊陲，所以應該是更多的延伸。大色塊中，我們隱約可發現一些亮點，所占的畫面看似很小，但它們也有可能是較大的面積。整體是協調平衡的，但一切都是自然而然，非勉為其難。
《獨行之 五》，下方寒色占了三分之二的大面積，其中可見到無數的筆觸痕跡，可能是另一個世界，抑或折疊空間，與其他明亮色彩作用，一起組合，構成世間的無常變化。弧線就是自然的印證，力量推擠而成，為一個和諧共存的線條，是自然也亦為秩序。
藝術家爆量的年代，每天從世界各地誕生無數的作品，但多數看了就忘了，尤其在資訊也爆炸的時點，人的記憶變得短暫。劉永仁作品常被認為是抽象性，辨識度高，擁有獨特風格，人們不見得記得藝術家的名字，但確實讓人過目不忘，實屬難得。
劉永仁第二次於紅野畫廊的個展。他的角色有些不同，前次個展時還在台北市立美術館任職。若單從作品來看，表現方式有些不同，但同為自在呼吸，不受外在改變而影響內在思緒，這也是現今每一個人一生最重要的課題。
