展覽

彼得．奧普海姆（Peter Opheim）於紅野畫廊的最新展覽作品中，從「花朵」的形意開啟探索，並融入於他特有的「精靈」生物語彙。在許多文化中，花具有多重的象徵意義，例如，相傳有座古代七大奇蹟之一，是巴比倫迦勒底帝國的尼布甲尼撒二世，為思念家鄉的王妃阿米蒂斯，打造的「空中花園」（paradeisos），這個希臘文詞彙，後來演變為英文「paradise」，即「天堂」的字意。

劉永仁的作品帶來深遠的寧靜感受。
綜合許多物理因素，現在及未來的世界，步調只會加速，不若20世紀以前的單純，以致現代人容易浮躁，沒有安全感。多數人選擇外求，追求更多外在以滿足內心，但永遠是不夠的，無法圓滿。

賽碧德．拉哈（Sepide Rahaa），來自伊朗，是一位受高等美術教育的藝術家，是女性，離鄉背井現定居在北歐。中東及北歐，從自然到人文是天壤之別，故人們對這位藝術家的處境及轉變更是好奇。西方藝評家正仔細窺探這位藝術家。世人對於伊斯蘭總有一些不解及誤解，我們或許不應該期望她如何頌揚西方或批判伊斯蘭傳統，而是從她的作品中看見我們自己，是否擁有尊嚴及價值？我們在人世間扮演的角色為何？生命是否光彩？幸福的定義是什麼？這才是我們在欣賞作品時應該要去深思的問題。（具有被探究性及啟發性的藝術才有存在於歷史的意義，與觀者產生哲理性的對話，由與生俱有藝術特質的人類所創作。）

2022年吳熙吉推出〈邊際〉個展，〈邊際〉展出一系列創作於2021年主要以粉彩為主的複合媒材創作。作品中大量出現藝術家作品中常見的粗黑邊人頭像，吳熙吉認為人的身體是一種牢籠，而去毛髮、去性別、去身體其他特徵的純粹人頭像，彷若是藝術家自身的自畫像。這頭像張大雙眼，一副笑嘆人世間紅塵的出世表情，以畫面中各種角度俯視這人間。

自尼塞福爾．涅普斯（Nicéphore Niépce）在1826年拍攝了史上第一張照片、路易．達蓋爾（Louis Daguerre）在1839年確立了攝影術之後，攝影的可能性不斷地被擴張，直到今日亦然。從得以操控真實的新聞攝影、黑暗獵奇的私攝影到觀念藝術中的影像運用、隨處可見的手機攝影，攝影的科技、思想、經營在普及的同時，也不斷地在目的化與複雜化。