2022年吳熙吉推出〈邊際〉個展，〈邊際〉展出一系列創作於2021年主要以粉彩為主的複合媒材創作。作品中大量出現藝術家作品中常見的粗黑邊人頭像，吳熙吉認為人的身體是一種牢籠，而去毛髮、去性別、去身體其他特徵的純粹人頭像，彷若是藝術家自身的自畫像。這頭像張大雙眼，一副笑嘆人世間紅塵的出世表情，以畫面中各種角度俯視這人間。
粉彩繪畫的技法主要是將粉彩筆不論以筆尖或是側邊，重疊反覆塗抹在畫紙，再用手指壓抹於表面上，並留下粉彩筆的筆觸與線條於畫紙上；有時藝術家會用粉彩筆的側邊輕塗畫紙，使紙張本身的肌理與紋路顯露出來。任何創作的媒材都需要藝術家不斷的試驗，來熟悉此媒材的特性，並於作品中透過媒材的特殊性，來呈現藝術家的獨特技術，且這種技術能進而彰顯藝術家欲傳達的創作想法與意念。油性粉彩的特質便是它不需要油性介質，而達到如油彩般的顏色推疊與飽和度，且粉彩顏料本身具疏鬆、細碎性，此皆是其他創作媒材難以達到的特質。
吳熙吉自2010年開始創作油性粉彩作品，並不斷進行對於創作材質的實驗，而找到其非常獨特的油性粉彩創作方式，並同時脫離了早期的「大抽象系列」風格。吳熙吉在油性粉彩堆疊於畫紙後，以刮除法除去畫面表層堆疊的粉彩，而使底層的粉彩深深地卡進紙張本身纖維中，因而能避免傳統粉彩畫中粉彩易掉落的難題。藉著吳熙吉這樣創新的技法，他的作品總是呈現一種迷濛美的抒情與浪漫，且觀者可以清楚看到紙張本身的纖維肌理與紋路，同時在狀似單薄的粉彩中，反而透露許多不同色彩的層次，這是其他創作媒材難以達到的細緻與肌理。
吳熙吉於1965年出生在新北市瑞芳區金瓜石，二十多歲開始修禪，並於南投居住了15年，6年前搬到宜蘭海邊半隱居。吳熙吉的作品呈現他對於色彩的敏銳度，他的創作一直處於高彩度、高飽和，同時在細部永遠流露出更多層次的顏色變化。吳熙吉的創作沒有明確指出佛性或禪學，且畫面也不同一般禪畫的黑白或單色調，儘管如此，他的作品總是流露出他對於人世間的體悟，對於一種思透人性、佛性的精神性，而畫面中的那個沒有毛髮的人頭像，更狀似去除三千髮絲的出家人。吳熙吉作品充滿符號性與象徵性，作品裡的山石，也狀似正在打坐的人。
吳熙吉作品常以筆直、絕對的外輪廓黑線、白線或藍線，描繪人、山、植物、花卉的外型，充滿裝飾性、高彩度地，再以更多線條，形塑自然景觀與人形。其童年記憶中的龜山島的印象，也常在畫面中以孤島的形式再現，且不斷被這一位如藝術家本人的頭像注視著。儘管吳熙吉不將這一系列粉彩作品以抽象畫為名，但作品裡充斥著抽象的符號與線性，並以華麗、浪漫與喜樂的色彩呈現藝術家心中的自然與景物。
柏拉圖曾說：「抽象繪畫是通往精神性的另一個通道。」。柏拉圖認為不具自然形象的圖案（如：圓形、方形、三角形等）呈現一種絕對且無法變換的美，因此繪畫可以就畫面上的線條與顏色本身，作為被觀者欣賞的對象，藝術家不需要在畫面上精準再現自然形體或景色。抽象藝術沒有特定的樣貌、形態或美感象徵，作品本身的抽象程度皆有所不同與落差，在二十世紀的巨大藝術洪流中，關於抽象藝術，可以歸納出一些基本型態：線性風格、與顏色相關、幾何圖形、情感式與直覺式、筆觸式與極簡主義。
吳熙吉的〈邊際〉系列展出一系列透過抽象形體而呈現的形而上精神性，這不僅受到西方藝術潮流的影響，作品亦呈現一種東方「枯山水」意象與禪意，是吳熙吉在經歷人生起落、晦澀不安後的柳暗花明，與一股欣欣向榮的精神喜樂，作品呈現一種沒有邊際的精神性「邊際」。
